Historia de la banda

Gabriel Giogourtzian (Bajo), Mariela Moumdjian (Voz) y Ariel Ferechian (Batería) (integrantes de La Hai Band) allá por el año 2003, deciden darle forma a un nuevo proyecto de música armenia. Entre otras cosas se pretendía la composición propia, dado que el repertorio de La Hai Band estaba compuesto en su mayoría por covers.

Ariel Ferechian decide radicarse en la ciudad de San Carlos de Bariloche y da un paso al costado.

Luego de dos años de búsqueda sin éxito, pero provechosos para la composición deciden a mediados del 2005, convocar a Pablo Kaloustian en batería, quien ya tenía la experiencia de tocar ritmos armenios en grupos de fiesta, y junto con Juan Abadjian en guitarra comienzan los encuentros para llevar a la acción aquel viejo sueño . A medida que los temas evolucionaban de forma galopante, aparece en la escena Marcelo Kevorkian con las flautas Shví y Duduk ( instumentos folklóricos armenios), quien se amalgama fácilmente y de esa manera queda formado el grupo que deciden llamar Los Armenios.

El desafío de crear canciones propias, el respeto a la hora de arreglar canciones tradicionales de la música armenia y hasta la idea de incorporarle melodías a un poema, forman parte del repertorio que tiene como hilo conductor, la búsqueda de un sonido original dentro del estilo de la música armenia.

Y así fue como en Diciembre del 2005 realizan sus primeros shows en el Teatro Concert Moliere situado en el barrio de San Telmo (Buenos Aires) ante unas doscientas personas.

En el 2006 continúan con sus presentaciones, en The Cavern Club (BsAs) y nuevamente en el Teatro Concert Moliere. Estas son interrumpidas por el viaje de estudio que realiza Mariela Moumdjian en el Conservatorio Estatal de la República de Armenia, y a su regreso deciden preparar la pre-producción para su primer CD.

En el mes de octubre, tienen el honor de ser invitados por la comisión de damas de la embajada de Armenia, para la conmemoración del 15º Aniversario de la Independencia de la República de Armenia, donde sorprenden en forma muy positiva al público por su estilo rockero combinado con la impecable voz de Mariela Moumdjian.

En Diciembre de 2006, sale a la luz su primer CD, bajo el nombre de “República Diáspora”, el cual contiene en su mayoría canciones de autoría propia.

El 30 de Abril de 2007 presentan su 1º Cd "República Diáspora" en el Teatro Picadilly de la Av.Corrientes, ese mismo día se presenta como artista invitada en coros, Jacqui Boghossian. Luego ingresa a la banda como miembro estable. El 1º de Mayo se presentan en la Feria del Libro, invitados por la Embajada de la República de Armenia, ante 1500 personas.

En Agosto de 2007 se retira de la banda Marcelo Kevorkian, por diferencias musicales.

El CD República Diáspora, es nominado a "Mejor Album Alternativo 2007" para los ARMENIAN MUSIC AWARDS - LOS ANGELES / USA.

Durante los meses de Abril/Mayo 2008 graban su 2ºCD "Eternas Esperanzas" y que se edita en el mes de Junio 2008

 

ARMENIA 

RIA Novosti, Ruslan Krivobok

Las hermanas Inga y Anush (Armenia) con su canción Jan-Jan

Las gemelas armenias quieren que todo el mundo baile y salte con "Nor par". En inglés y armenio, se dicen la una a la otra, "vamos hermana". La canción, clasificada en la primera semifinal, parece ser que gusta. Nueva ovación en Moscú.

 

 

Los armenios sean unidos

En busca de sus raíces culturales, los hermanos Santiago -director de orquesta- y Sergio -guitarrista del grupo Los Natas- unen fuerzas creativas

 

  Foto: LA NACION   /   Mariana Araujo

Por Sebastián Ramos
De la Redacción de LA NACION

"Lo que nos une con la sangre armenia es no querer llegar a ser un intérprete, un director o un compositor, sino ser más como un soldado de la música, estar por la guerrilla misma de poder manifestar la música en cualquier forma, con pasión, y ser un elemento para que la música te pase y la puedas compartir con los demás." La declaración de principios corre por cuenta del hermano menor, Sergio Chotsourian, cantante, guitarrista y compositor del grupo de rock Los Natas.

Sentado a su lado, el hermano mayor, Santiago Chotsourian, compositor y director orquestal y coral entre muchas otras actividades ligadas a la música clásica, asiente orgulloso: "Es así, hacemos esto por una real y profunda necesidad, que tiene una raíz genética y que se traduce siempre que subimos a un escenario, cada uno a su manera."

Las diferentes maneras que los hermanos Chotsourian escogieron para expresarse -la música clásica y el rock- acaban de unificar sus caminos y, al parecer, será difícil volver a separarlos.

Como siempre, todo comenzó con un juego inventado por el hermano menor. Luego, el mayor se sumó casi por obligación y, enseguida, lo convirtió en un juego nuevo, con más riesgo, que permite que ahora los dos se diviertan juntos y piensen hasta dónde los llevará.

"Para arrancar lo involucré a mi hermano sin preguntarle -cuenta Sergio-. Más que nada porque de chiquito, mi primera relación con la música fue gracias a él. Leíamos los cuentos de Dailan Kifki, de María Elena Walsh y le poníamos música: él me hacía el piano, yo tocaba la flauta, y lo grabábamos en casetes. Todavía debo tener alguno por ahí, nos llamábamos el dúo De-dos y ya tenía su vuelo, con toda la locura musical de Santiago y yo tirando notitas. Ararat se trata de lo mismo."

Ararat es el nombre del monte devenido símbolo de la identificación armenia -comunidad que el 24 de abril pasado recordó el 94° aniversario del genocidio de su pueblo-. Y Ararat es también el nombre que eligieron los hermanos Chotsourian para su proyecto musical conjunto, que ya tiene un simple editado en formato vinilo, un disco en posproducción y un debut en vivo en el horizonte.

"Había empezado a investigar un poco con música incidental -continúa Sergio, ante la mirada atenta de Santiago, ambos sentados en la renovada sala de conciertos del Centro Armenio, ubicado en el corazón de Palermo- y se me ocurrió volcar cosas de Santiago que tenía en el diario musical, que había grabado cuando tenía quince años. A partir de esa melodía, hice un montaje musical, desde el sonido, desde las cosas más simples del instrumento, y así salió la primera pieza «Gitanos». Justo estábamos terminando de producir el disco de Los Natas [ver aparte] y uno de esos temas de Ararat, «Dos Horses», terminó entrando como cierre del álbum. El disco de Ararat se va a editar en todo el mundo, en un par de meses, por un sello norteamericano, Meteor City, que es el mismo que editó el primer tema de Los Natas como parte de un compilado, allá por 1995. Y la idea es hacer un tema el 21 de este mes, como parte de los conciertos de reinauguración de esta sala."

-Suena a que estuviste trabajando en un laboratorio sin parar.

Sergio: - Sí, algo de eso hubo. Pero más que nada fue porque tenía ganas de hacer algo con él y como no tenía tiempo, en cierta forma lo obligué.

-¿Tu acercamiento a la música es tan intenso como el de tu hermano?

Santiago: - En cuanto a la intensidad del laburo, sí, pero en vez de meterme en un estudio, lo hago en el vivo, con los cantantes del octeto con los que estoy trabajando ahora. Ese impulso que tiene Sergio es un impulso sanguíneo, que atraviesa lo genético de la misma forma que lo hacía cuando nos poníamos a inventar música para Dailan Kifki. En la medida en que fuimos creciendo y madurando, la misma sangre nos ha puesto ante una necesidad de expresión, de grito, de crear una representación musical que tiende a lo borroso, a lo visceral.

Sergio: - Para mí pasa por algo espiritual, ancestral o como quieras llamarlo. Venimos de dos familias que vienen de la guerra, de mucho sufrimiento. Muchas cargas que siento de batallas por librar o injusticias, yo las libero a través de la música. Se convierte en una necesidad total, de ir al estudio o a tocar en vivo y descargar. Y él, cuando dirige, también tiene esa cosa de catarsis.

Santiago: -Sí, la última crítica que hicieron en LA NACION del festival Amadeus, decía "el enérgico director".

El mayor de los Chotsourian, ex director de estudios musicales del Teatro Colón, actual director artístico de la radio Amadeus 103.7 y director a cargo de los conciertos de música clásica A cielo abierto , que anualmente convocan multitudes, será el encargado de la reapertura de esta sala, con la excusa de celebrar el 70º aniversario de la Catedral San Gregorio El Iluminador, el 21 de este mes. "Junto con Oscar Araiz, con quien estoy trabajando en varios proyectos, nos llamaron para apadrinar la sala y estamos armando un espectáculo con Lidia Borda, sobre una película muda, Perdón viejita , de José Agustín Ferreyra."

-¿Y Los Natas en el Centro Armenio para cuándo?

Sergio: - Bueno, no creo que dé para tanto. Me van a sacar el «ian» del apellido.

Santiago: - No, todo lo contrario, los armenios siempre han sido muy abiertos. Así como son abiertos con cómo se relacionan con la Argentina, también son muy abiertos en relacionarse con géneros musicales. Hay una banda metálica armenia que es tremenda y de la que están proyectando un documental [ver aparte].

Sergio dice que antes de grabar cada disco de Los Natas le muestra a Santiago los demos para que lo aconseje. Santiago asegura que el universo de Los Natas y su trabajo como director musical "se unen en la coralidad" y que, en ambos casos, "la nitidez no es tan importante como la textura".

-¿Y la religión? ¿Cómo se vincula con su música?

Santiago: - Este estilo, llamale confuso o coral, es una búsqueda de aproximarse al misterio, porque la verdad está más en lo misterioso que en lo plano. El que dice la tengo clara, no entiende nada, y el que está más cerca del misterio y reconoce que la vida es algo menos fácil de agarrar, está mejor con la vida. Nosotros estamos más inclinados hacia eso y puede ser considerado una actitud religiosa, que se condice con la Armenia de la que venimos. Además, hay otra cosa de lo religioso, que es generar reuniones. Las reuniones de Los Natas son toda una experiencia, parecida a la que podés ver en una iglesia bautista en los Estados Unidos, todos en trance cantando spirituals . Y los Amadeus a cielo abierto, con 250.000 personas y los pétalos cayendo sobre sus cabezas mientras cantan los coros, también son reuniones muy horizontales. Más que espectáculos, lo que hacemos son reuniones y esa idea de reunión, lo podamos admitir o no, tiene un carácter litúrgico.

Sergio Chotsourian

• Desde hace quince años, es el cantante y guitarrista de Los Natas, el trío de rock argentino que logró primero su reconocimiento en los Estados Unidos y en Europa, donde se lo consideró uno de los pioneros del stoner rock. Además, acaba de editar un EP en formato vinilo que incluye a sus dos proyectos paralelos: Ararat, junto con su hermano Santiago, y Solo Dolor, banda metalera que formó con el productor Billy Anderson, el ex V8 Gustavo Rowek y el ex Massacre José "Topo" Armetta (más información en www.natasrock.com ).

Santiago Chotsourian

• Es licenciado en composición, dirección orquestal y dirección coral de la Universidad Católica Argentina. En 2001, fue designado director de música y danza de la Nación. Entre 2002 y 2004, fue director de estudios musicales del Teatro Colón y fue fundador y director durante dos años de la FM Clásica Nacional. El año pasado, musicalizó el documental Expedición Argentina Stoessel y, entre muchas otras actividades, actualmente es director artístico de la radio Amadeus 103.7 y director a cargo de los conciertos A cielo abierto.

 

 

 

SYDNEY ­— Shen Yun Performing Arts 2009 World Tour, durante su presentación final en Australia en un concurrido Parade Theatre en Kensington, fue honrado con tres llamadas al escenario para saludar y un resonante aplauso antes de bajar el último telón.

Sydney respondió al espectáculo de Shen Yun que representa la historia antigua y moderna china con voces que pedían a los artistas regresar lo más pronto possible.

La señora Arax Mansourian, cantante de ópera de origen armenio, altamente reconocida en Europa y Australia, ha estado esperando ver el programa en compañía de su esposo, el artista Jacob Kiujia.

No podían encontrar suficientes palabras buenas para describirlo.

“Fue muy interesante. Esperaba poder ver este espectáculo, pues siempre estuve interesada en el arte y la cultura china, y mi deseo era ver algo como esto. Fue increible”.

“Cada número o  danza era como una película, como una fantasía.  Fue hermoso, no es usual en este país ver un espectáculo como este".

La señora Mansourian estuvo impresionada con los bailes, la música y especialmente con las canciones.

“La soprano estuvo muy hermosa y el tenor muy interesante. Las melodías chinas son armoniosas guardan una similitud con su naturaleza y su cultura”.

"Usted ve su naturaleza muy suave, muy verde, [y] hermosa. Y la música es similar, los trajes son sorprendentes".

A los miembros de la audiencia les fascinó el tenor Guimin y la contralto Sra. Yang, los cuales recibieron aplausos y ovaciones de pie durante el espectáculo. Ellos correspondíeron repitiendo canciones a pedido del público.

La señora Mansourian disfrutó escuchando a los cantantes, “Oh, si, me gustaron mucho. La soprano (Cina-ning Hsu) tiene una voz hermosa. Como profesora de cantantes de ópera, puedo decir que tiene muy buena técnica y una voz fantásticamente hermosa”.

"El tenor fue maravilloso también. Fantástico, hermosa técnica, color y apoyo. Excelente. Una hermosa voz".

“Tengo muchos estudiantes en el instituto en donde enseño canto clásico y me gustaría que vieran este espectáculo porque sus almas estarían en un lugar diferente. Esto es tan hermoso y tan colorido” dijo la señora Mansourin.

Ella sabía de los 5000 años de historia en China y siempre soñó con ir a conocerla. Esta fue su primera vez asistiendo a un show de Shen Yun.

Para ella, todo el espectáculo fue un caleidoscopio de color, y sabía que este era un espectáculo de artistas de talla mundial.

"Usted sabe, siempre me gustó la música china. Y el espectáculo es fantástico, porque no es sólo música. Es la música, la fotografía, la naturaleza, y el color... Es una bella imagen".

Las letras de las canciones fueron proyectadas en el escenario 3-D en chino e Inglés y esto fue muy apreciado por el público, incluyendo la Sra. Mansourian.

“Si, podia leerla y leer la historia. Son letras muy hermosas. Naturalmente que yo trataba de leer y entender e imaginaba como podía la música seguir este texto. Fue fantástico y hermoso”.
El esposo de la señora Mansourian, el señor Kiujian, artista en pintura clásica, óleo y arte gráfico, dijo  “Fue increíble. Estuve emocionado realmente…”

Su esposa dijo, “Vi a mi esposo llorando después del segundo número…”

El agregó “Estuve llorando por un rato y estuve conteniendo mis lágrimas durante todos los números. Esto me levantaba tan alto”.

“Subió mi espíritu hasta el cielo, fuera de este mundo, tocó mi corazón, mi mente y me dio paz. Realmente lo disfruté porque era una imagen verdaderamente honesta, entonces lo disfruté mucho”.

Al señor Kiujan disfrutó cada parte del programa, “Las letras, todo, los bailes, el color —el color es especialmente hermoso. Todo es fantástico. Me alegra que hayan conservado esta cultura durante todos estos años. Es simplemente increíble. Todas las escenas. Cada una es única”.

"Eso fue fantástico. Es realmente mágico ... Bueno, solamente puedo felicitarlos por todo este maravilloso trabajo, y que conserven su patrimonio”

"Creo que todo el mundo quiere ver y escuchar este tipo de música. Siempre".

La Gran Época se enorgullece en auspiciar la Gira Mundial 2009 de Shen Yun Performing Arts.

 Para más información por favor visite ShenYunPerformingArts.org

 

 

El sonido y la furia. Las canciones de SOAD hablan de la matanza

Habla Carla Garapedian, la directora de la película sobre System of a Down

En 1975, Carla Garapedian era una nena que esperaba ansiosa la transmisión por la tevé abierta estadounidense de una película llamada The Forgotten Homicide. Era uno de los primeros filmes que se metía con el genocidio armenio, del cual sus abuelos, tanto paternos como maternos, habían sido sobrevivientes. Pero minutos antes de que empezara, el gobierno de EE.UU. intentó bloquear la transmisión. "La excusa que dieron fue que sería malo para la relación con Turquía", le dice Carla al Sí!. No podía creer que su propio país bloqueara la exhibición de una película sobre un hecho histórico que había marcado a su familia y que había contribuido a su propia existencia. "Eso me marcó. Toda mi carrera estuvo apuntada a darle voz a aquellos cuyos derechos humanos habían sido violados. No importa si fuese en Iran, Corea del Norte o Chechenia".

Durante varios años Carla trabajó haciendo documentales para la BBC y otros canales. La historia de Screamers (que presenta ella misma hoy a las 19 en la Asociación Argentina de Actores, Adolfo Alsina 1762, con entrada libre y gratuita) empieza en el 2004. "Había sido invitada a repartir panfletos sobre el genocidio armenio y otras violaciones de los derechos humanos a la salida de un concierto de System Of A Down. Me pasó algo inesperado: los chicos, incluso los de 14 ó 15 años, me decían que ya sabían de esto. ¿Cómo? Por la banda". Carla no podía creerlo: "Habían hecho más por la difusión del genocidio que décadas de trabajo de la colectividad en la diáspora". Al toque los contactó y al grupo le gustó la idea: le dieron exclusividad para filmar su tour mundial. ¿Qué mejor manera de concientizar a los jóvenes que a través de una banda que sus padres odian?

¿Y ahora? "Obama hizo campaña diciendo que iba a reconocer el genocidio y si quiere cambiar la política exterior de los EE.UU. tiene que hacerlo", se consuela. Pese a que todavía no hay novedades, no pierde las esperanzas: Samantha Power, una ganadora del Pulitzer entrevistada en Screamers, integra el gabinete de Obama, igual que Hillary Clinton, que reconoce el genocidio. Y hace unas semanas, el canciller turco advirtió al presidente de EE.UU. sobre los "riesgos" que traería reconocer la matanza. Será cuestión de esperar: el cierre de Guantánamo o su trato hacia Cuba y Venezuela podrían ser señales de un cambio.

http://www.si.clarin.com/2009/04/24/home/01904249.html

 

'La historia de un hombre feliz' de Ara Malikian

 

Ical | Valladolid

 

Se titula Gomidas Songs (Nonesuch Records), porque se trata de 20 canciones 20 escritas por el monje armenio Gomidas Vartabed, quien recopiló, cuidó, curó y bendijo el inmenso tesoro de la música campesina armenia y la salvó así –aunque él no salvo su propia vida– del holocausto armenio a manos de los turcos, a comienzos del siglo pasado.

Pablo Espinosa (disquero@jornada.com.mx)

Luz, más luz

Que la belleza que genera con su música el maestro Herbie Hancock conviva con la belleza que genera la belleza de dos mujeres formidables, de manera semejante a como conviven en los anaqueles de novedades discográficas estos tres álbumes espléndidos.

Hace apenas unas semanas compartimos el disco más reciente del pianista Hancock: River, grabación que recoge su madurez creativa en estado rayano en lo sublime. Ahora, el sello Verve presenta una antología hancockiana que termina precisamente con River, obra de Joni Mitchell y ella canta junto al piano de Herbie dicha pieza y la dicha se extiende en retrospectiva en otros 11 tracks donde figuran por igual el maestrísimo Stevie Wonder que Lisa Hannigan y Corinne Baile Rae. Espléndido.

Junto a este álbum luce otra joya: la cantante armenia Isabel Bayrakdarian escancia canciones que el escucha recibe como se percibe la música que viene de muy lejos, de algún sueño que tuvimos en una vida anterior.

Se titula Gomidas Songs (Nonesuch Records), porque se trata de 20 canciones 20 escritas por el monje armenio Gomidas Vartabed, quien recopiló, cuidó, curó y bendijo el inmenso tesoro de la música campesina armenia y la salvó así –aunque él no salvo su propia vida– del holocausto armenio a manos de los turcos, a comienzos del siglo pasado.

En el primero de los ricos textos que iluminan el cuadernillo del disco, el cineasta armenio Atom Egoyan celebra la aparición de este disco y recuerda el venturoso día en que conoció a Isabel Bayrakdarian en el Estudio Glenn Gould, de Toronto, donde ella convidó, en palabras de Egoyan, su “rara y preciosa voz” para la banda sonora de su célebre filme Ararat.

Una hermosa canción de cuna abre el disco y continúa como un juego de abalorios, con el acompañamiento instrumental de integrantes de la Orquesta Filarmónica Armenia y Seropuj Kradjian al piano. Este maestro, Kradjian, fue el artífice de esta grabación, pues seleccionó, realizó los arreglos instrumentales y ordenó las 20 canciones de Gomidas en cinco grupos: canciones para niños, celebratorias de la naturaleza, del amor, humorísticas y de dolor. En la voz de ángel que comparte Isabel Bayrakdarian todo suena a gozo.

El tercer disco de esta semana contiene, como todos aquellos con música de este autor, un influjo curativo, enaltecedor, sanatorio, amorosamente luminoso. Es la música de Bach, que mueve montañas.

Se trata del nuevo disco de una de las novias del Disquero (jejé), la pianista neoyorquina Simone Dinnerstein, cuya rara hermosura (comparable a la belleza venusina de otra pianista sublime, Helene Grimaud, también amiga del Disquero) esplende en las fotos derechas de esta página y se acrecienta en cuanto sus ojos se entrecierran, en cuanto sus dedos cantan el prodigio de la música de Johann Sebastian Bach, autor a quien ella entiende verdaderamente, siguiendo los pasos del más grande pianista de la historia, Glenn Gould. Precisamente su álbum debut, que reseñamos hace poco en este espacio, contiene el prodigio de una música que es tan grandiosa que puede acompañarnos durante todo nuestro trayecto vital sin jamás escucharse repetida, sino por el contrario, cada vez que suenan en los altavoces las Variaciones Goldberg percibimos un ligero aumento de luz en el ambiente, sea de noche, sea de día. Nos hace sonreír aun cuando en nuestro rostro no exista sonrisa. ¡Cuánta luz!

 

Embajador de Armenia para la Unesco --la Organización de Naciones Unidas para la educación, la ciencia y la cultura--, Charles Aznavour, cuyo verdadero apellido es Aznavourian, adora Nueva York, una ciudad donde vivió en varias oportunidades, inclusive con su actual esposa. "Es una ciudad donde pasan tantas cosas. Y cuando se trata de un espectáculo, es la más grande del mundo".

 

NUEVA YORK (AFP) — El cantante francés Charles Aznavour anunció que hará una gira en abril por Canadá y Nueva York en vísperas de sus 85 años, en la que cantará los clásicos de un repertorio de 60 años en el escenario.

"No soy un gigante, no soy un cantante romántico, soy un artesano, un trabajador que escribe sus canciones como los escritores escriben. Tacho, vuelvo a empezar, cambio una palabra, soy un artesano que presenta su trabajo de manera artística", declaró en una entrevista con AFP este monstruo sagrado de la canción popular francesa.

Instalado en un sofá de un camarín del New York City Center, el autor de "La Bohême", "For me Formidable", "Venecia sin ti" o "La Mamma" cantará esta vez íntegramente en francés, contrariamente a su costumbre de interpretar buena parte del programa en la lengua del país que visita.

Presentará sus grandes éxitos, algunos con arreglos distintos, como "La Mamma", que esta vez tendrá acentos de flamenco. "Por primera vez, todo el programa será en francés. Muchos norteamericanos me lo pidieron, mis canciones están bien traducidas pero hay frases imposibles de traducir", estima este hombre de pequeña estatura y cabellos blancos, de mirada chispeante.

"La canción francesa es inigualable en los textos", asegura, citando como ejemplo canciones de otros artistas. "Ninguna canción va a reemplazar a 'Avec le temps' de Leo Ferre. Es una canción inmensa. Es intraducible, de tan bella e impresionante".

A Charles Aznavour no le gusta que lo llamen "estrella" --las hay muchas fugaces, dice-- y pasa fácilmente del francés al inglés con sus interlocutores.

"Decidí llamar al espectáculo 'Aznavour en Libertad' porque quiero ser libre de hacer lo que quiera. Incluso no descarto cambiar de atuendo, porque siempre estoy de negro. Voy a dejar el luto", bromea.

Designado en 1988 por la revista "Time" como el cantante del siglo, Charles Aznavour escribió 800 canciones --"pero tengo colegas que escribieron 4 o 5 mil", agrega-- vendió 100 millones de discos y actuó en 60 películas.

"Es cierto que hice muchas cosas", admite este artista que se hizo famoso en Estados Unidos con "disparen contra el pianista", de François Turffaut (1960). "La primera vez que canté en Nueva York la gente pensaba que iba a ver a un pianista, no a un cantante", comenta.

"Pero no quiero hacer más cine, mi verdadero oficio es cantar, sobre todo que cubro todas las facetas: escribir la música, los textos, cantar sobre el escenario", dijo Aznavour, que aclaró no haber dicho jamás que se trata de una gira de adiós.

Embajador de Armenia para la Unesco --la Organización de Naciones Unidas para la educación, la ciencia y la cultura--, Charles Aznavour, cuyo verdadero apellido es Aznavourian, adora Nueva York, una ciudad donde vivió en varias oportunidades, inclusive con su actual esposa. "Es una ciudad donde pasan tantas cosas. Y cuando se trata de un espectáculo, es la más grande del mundo".

Agradecido, el público aplaudió esta presentación y la oportunidad de que los armenios compartieran su cultura.

 

 

 

System of A Down quiere representar a Armenia en 2009 Hace un mes que se celebró Eurovisión en Belgrado y ya suenan posibles candidatos para la próxima edición de 2009. Se trata de System of a down, banda de metal alternativo y originario de Armenia, pero creada en Los Ángeles en 1995. Hace unos días, el líder del grupo, Serj Tankian, afirmó que intentará representar a Armenia el año que viene en Eurovisión. De momento son palabras, pero parece ser que Serj Tankian quiere seguir los pasos de Anett Artani, Isis Gee y Eddie Butler. Los tres iniciaron su carrera musical en Estados Unidos y acabaron representando a sus respectivos países en Eurovisión. Serj Tankian nació en 1967 en Líbano y sus padres son de descendencia armenia. En 1995 fundó la banda System of a down, que rápidamente se convirtió en una de las más exitosas bandas de metal alternativo de los últimos tiempos. Hace unos días, Serj Tankian declaró en Finlandia que estaba muy interesado en representar a Armenia en el próximo festival de Eurovisión que se va a celebrar en Rusia, pero dejó claro que de hacerlo sería bajo una condición, que la  canción que interprete allí en Eurovisión hable del genocidio armenio del siglo XX como tema principal, ya que Serj Tankian es también el fundador de la ONG Axis of Justice, que lucha por el reconocimiento del genocidio armenio. Vaya o no a Eurovisión, lo cierto es que Serj Tankian y su grupo tendrían bastante difícil participar con un tema con tintes políticos, ya que las reglas de la UER lo impiden. No es la primera vez que la UER exijecambios en la letra por contenido político, ya lo hizo en 2006 con Silvia Night, aunque también es cierto que en Eurovisión se han podido escuchar canciones de calado político, como la canción griega de 1976, Panaghia mou, panaghia mou que hablaba de la situación de Chipre y el litigio con Turquía y en 1993, Bosnia & Herzegovina debutaba en Eurovisión con un tema interpretado por Muhamed Fazlagic y que se titulaba Sva bol svijeta y que hablaba de la guerra en la región. Según informa escnation.com, hay rumores de que la televisión de Suiza esté tanteando a estegrupo que fue elegido mejor banda alternativa de rock del año 2005 en los MTV Europe Music Awards, celebrados en Lisboa, para que representen a Suiza en Eurovisión 2009. El grupo está compuesto por Serj Tankian (voz/teclado) y Daron Malakian (guitarra/voz), Shavarsh Odadjian -(Shavo)- (bajo) y John Dolmayan (batería). En sus cinco discos editados hasta la fecha, reflejan una dinámica musical explosiva, feroz y volátil, además de tener influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde el lanzamiento de su primer álbum -en 1998-, buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a down un disco de platino, como de una parte de la crítica musical, quien afirma que esta banda "no cabe dentro del saco del Nu metal".

 

HOMENAJE A LAS MADRES DE PLAZA DE MAYO - INDIO SOLARI

Desde hace más de 10 años, Emilio Cartoy Díaz, director de TEA Imagen y RadioTEA, junto con un equipo de producción y gente amiga, realizan un homenaje desde la Cultura a las Madres de la Plaza de Mayo.

Los que llevamos adelante este proyecto, tenemos una lista de artistas e intelectuales soñados, que queremos que se incluyan en el homenaje.  El Indio Solari siempre fue uno de ellos. 

Por medio de un amigo, conseguimos una dirección de e mail de un allegado al Indio. ¿Soñamos? Sí, y procedimos: enviamos el primer e mail y en menos de 24 hs. obtuvimos una respuesta: "Me voy a sumar al homenaje".

Después de salir de nuestro "estado de shock", nos pusimos "manos a la obra".

Indio Solari y sus colaboradores nos dijeron: "Tenemos una idea. Nosotros se les entregamos el video listo". Les mandamos imágenes y audios de Madres y esperamos... No sabíamos si aparecería en cámara, si leería en off, qué leería... No sabíamos nada.

Como sabíamos que el próximo 5 de julio en Tandil sería el concierto de presentación de "Porco Rex" junto a su banda "Los fundamentalistas del aire acondicionado", esperábamos que el homenaje estuviera en nuestras manos recién unos días después. Pero luego de un nuevo y breve intercambio de e mails,  recibimos el DVD listo con el homenaje.

De más está decir que nos encantó. Por eso, lo subimos a Youtube, junto con todos los que grabaron homenajes a las Madres. 

Al Indio Solari, a Julio y a todos los que lo hicieron posible, gracias en nombre de los que produjimos este homenaje.

El Indio Solari demostró ser un caballero y  un hombre de palabra. Y reafirmó que es - además - un gran artista.


 Link: http://www.youtube.com/user/escuelaradiotea

 

 

 

En Ute Lemper (Münster, 1963), cantante, bailarina y actriz alemana, habitan los espíritus de legendarias divas de la música y la chanson como Edith Piaf, Lotte Lenya, Marlene Dietrich o Sarah Vaughan. Pero esta artista afincada en Nueva York es algo más que todas ellas juntas. Su enorme calidad artística e interpretativa le han proporcionado una grandiosa y merecida fama, y su éxito es el resultado de una dignísima carrera en la que la política y la polémica historia de su patria -con la que mantiene una relación compleja- se han visto a menudo reflejadas en sus obras. Lemper recorre los caminos del arte desde el cabaret alemán al musical norteamericano contemporáneo; se expresa en diferentes lenguas -canta en alemán, húngaro, yiddish, árabe, inglés y francés-; y busca la inspiración cultural en Kurt Weill, Brecht, Leo Ferré, Jacques Brel o Tom Waits, entre otros. La polifacética artista se sube esta noche al escenario de La Mar de Músicas en una velada en la que el festival rinde tributo a la chanson.

-¿Cuál es el leitmotiv de su carrera?

-Contar historias reales; no soy una artista romántica, busco en las calles, en las esquinas de las grandes ciudades, me interesan los asuntos de la vida cotidiana de las personas, del amor, de aquellos que luchan día tras día por sobrevivir... Sin duda, la influencia cultural de Weimar -Régimen político republicano y periodo histórico de Alemania entre 1919 y 1933 que acabó con la llegada al poder de Hitler-, muy arraigada en varias generaciones de alemanes, está presente en mi trabajo, el arte de los que se enfrentaron a los nazis y fueron ejecutados por sus ideas y por ser judíos: quiero que aquellas atrocidades no se olviden y, a la vez, homenajear a los muertos de aquella barbarie. Siento que tengo un compromiso con ellos y soy su embajadora por todo el mundo. En mi repertorio hay canciones yiddish, del Oriente Medio, clásicos de la chanson francesa que no tienen las connotaciones políticas del repertorio alemán pero sí hablan de la poesía del existencialismo y miran a través de los ojos de la sociedad y de la vida, y cuentan la realidad de la decepción. Llevo haciendo esto treinta años y ha sido una larga evolución personal, dividida en muchos capítulos. Pero desde que me instalé en Nueva York, hace ocho años, inicié una nueva faceta, más contemporánea, y he grabado con Tom Waits, Nick Cave además de componer mis propios temas.

-El cabaret surgió como forma de lucha ante la represión política en una época de grandes cambios sociales; ¿qué papel juega ahora en la sociedad contemporánea?

-Tras unos años en los que fue olvidado y marginado, ahora está emergiendo con fuerza y ha recuperado su lugar vanguardista, que marcó una época e incluso un estilo de vida. Su renacimiento se produjo tras la caída del Muro en 1989: la zona comunista de Berlín comenzó a llenarse de locales de cabaret de una manera espontánea, natural, con músicos que no eran profesionales e improvisaban sobre la marcha; eran artistas curtidos en la calle. Recuerdo un local en el Berlín Oriental, The Comunion Club, donde el espíritu Weimar resucitó de una manera irreflexiva; después, poco a poco ganó en popularidad y seducción, y los locales de cabaret se extendieron por toda Alemania convirtiéndose en espacios de ocio y entretenimiento, algunos con restaurante incluido. Surgieron como oposición a las grandes producciones de teatro y ópera de origen estadounidense donde todo estaba perfectamente organizado. En los cabarets, por contra, las galas, muy eclécticas, no encajaban en los estándares estéticos y artísticos de la sociedad tradicional.

-Muchos piensan que el cabaret sigue vivo, en gran medida, gracias a usted.

-En el año 85 saqué mi primer trabajo, que se vendió por todo el mundo, y a pesar de que el 80% de los temas eran en alemán se convirtió en materia de estudio en la gran mayoría de las universidades estadounidenses, y permitió a las jóvenes generaciones descubrir cómo era el cabaret antes de la Segunda Guerra Mundial. Para mí fue una enorme sorpresa, ya que el recuerdo de la guerra seguía muy presente en el pueblo americano, los temas del disco eran versiones de los años treinta y cuarenta y ciertos sectores de la sociedad estadounidense asociaron el álbum con el nazismo; y todo lo que olía a alemán era repudiado.

-Y subsistió clandestinamente, en circuitos underground..

-El poeta alemán Bertolt Brecht, que se exilió en los Estados Unidos cuando Hitler gobernaba y que era comunista, nunca tuvo demasiada aceptación entre el público americano; él escribía en alemán y era una lengua despreciada, incluso odiada por muchos estadounidenses porque era la lengua de los nazis.

-Usted cantó en yiddish en un acto de recuerdo en el sesenta aniversario del holocausto que se celebró en México. ¿Qué importancia sigue teniendo el holocausto después de tantos años?

-Como alemana, una de mis mayores tareas vitales es hablar del pasado de mi país y que las generaciones posteriores al genocidio nazi conozcan lo que ocurrió, es muy importante que aquellas atrocidades no se olviden. El mayor dolor de mi existencia, y el de la inmensa mayoría de mis compatriotas, ha sido crecer sabiendo que mi país cometió aquel exterminio, aquellas matanzas indiscriminadas. Las generaciones de mis abuelos y mis padres no podían hablar de ello, pese a que lo vivieron en primera persona, por eso siento la obligación de recordarlo y de plantear las mismas preguntas que ellos se hacían en silencio; sus vidas corrían peligro, estaban paralizados por el miedo.

-¿Cuál es principal mensaje que puede transmitir el holocausto a las nuevas generaciones?

-Es esencial mantener la memoria viva para que nunca vuelva a ocurrir algo así. Alemania ha evolucionado mucho y es un gran país, pero el holocausto es parte de su historia y también de mi carrera musical. Hemos tardado sesenta años en erigir un monumento en Berlín en memoria de los muertos; nos ha costado muchísimo tiempo, pero finalmente se hizo.

-Acusan al presidente Bush de crímenes contra la humanidad. La comunidad internacional, la ONU, la Unión Europea, todos miran para otro lado; incluso muchos le apoyan.

-Es terrible todas las barbaridades y el horror que ha cometido en los últimos ocho años. Es un estúpido sin ninguna educación, con mentalidad de cow-boy y lo único que ha hecho ha sido sembrar el caos por todo el planeta. El próximo presidente, probablemente Obama, va a tener una tarea extremadamente difícil para arreglar todo el desaguisado que Bush le va ha dejar en herencia. La tarea principal será recuperar la ética en un país que la ha perdido por completo por culpa de un imbécil.

 

 

 

4 AM

Pienso, luego canto

El rock es mucho más que música; hay canciones que van más allá de la birra y de las minitas. Las denuncias, acompañadas de potentes riffs, cobran fuerza cuando surgen de la honestidad. Por Guillermo Monti - Prosecretario de Redacción.

“Estados Unidos se autodenomina la tierra de la libertad, pero la primera libertad que tenemos es la de trabajar para ser explotados. Una vez que se ejerce esta ‘libertad’ se pierde el control sobre lo que se hace, lo que se produce y cómo se produce. Al final, el producto ya no nos pertenece. La única forma de evitar a los jefes es no cuidar de uno mismo, lo cual nos lleva a la segunda ‘libertad’: la de morirse de hambre”.
Tom Morello, por si hace falta decirlo, ha leído a Marx. A sus canciones -las de Rage Against The Machine- sólo les falta desarrollar el concepto de plusvalía. No está lejos. Zack de la Rocha, el cantante de la banda, es un activo propalador de las ideas zapatistas. Sus visitas a los campamentos del EZLN son emblemáticas. ¿Rock The Casbah o Rock The Chiapas?
RATM lleva la bandera de Clash, la banda que escucha Charly mientras bombardean Buenos Aires. Cuando Joe Strummer apareció en un concierto luciendo una remera de las Brigadas Rojas el rock and roll ya no fue el mismo. Y cuando el grupo editó “Sandinista!”, no quedaron dudas.
No hay margen para la corrección política en el rock por el sólo hecho de que es intrínsecamente nihilista. ¿Y qué es eso de andar tomando partido entonces en revoluciones nicaragüenses? The Clash trocó anarquía por militancia clásica. No fue la primera ni la última banda que alzó una bandera.
No hay géneros más íntimamente ligados a la política que el reggae y el ska, porque emergieron de un caldo de cultivo tan podrido como la Jamaica de los 60, colonial, injusta y atrasada. El reggae es un milagro sincrético acunado en los soundsystemas de Trenchtown y disparado al cielo por los Wailers. El reggae es revolución pura.
Desideologizar a la cultura rock es tan cuestionable como decretar el fin de la historia. Pero hay quienes lo hacen. Tal vez, el hecho de que antes de Dylan las letras casi no hayan reflejado realidades sociales llame a engaño. ¿Pero no tuvieron una suficiente carga de energía política la pelvis de Elvis, el bigotito de Little Richard y los pasitos de Chuck Berry? ¿O acaso taladrarle la cabeza a una generación vale menos que las obras completas de Antonio Gramsci?
Tal vez todo haya empezado con los MC5. La Detroit de los 60 tiene mucho que ver con el conurbano bonaerense: fábricas que se cierran, desesperanza. ¿Inclusión social? ¿Distribución de la riqueza? ¿Suena conocido? Ahí nació el anarquismo rockero; el mismo que entronizaron los Pistols varios años después. “Kick out the jams”, himno punk de los MC5 antes de que se inventaran los himnos punk, fue versionado por... Rage Against The Machine. Historias circulares.
El punk nunca quiso cambiar el sistema. Lo que quería era destruirlo, y después vemos. Joe Strummer prefería la patria socialista. No es una diferencia de matices, ilustra por qué el rock no es propiedad de la izquierda, por más que su discurso y su significado histórico se ubiquen en el regazo de Chomsky y no en el de Adam Smith, con todo el respeto que puede merecer la riqueza de las naciones.
Una explicación simplista sería que el rock es peronista, porque -como enseñó el general- peronistas somos todos. Y también sirve el rock para contestarle a Winston Churchill, que decía algo así: “si no sos socialista a los 20 años es porque no tenés corazón; y si sos socialista a los 40 es porque no tenés cerebro”. Churchill, con menos escándalo que Borocotó, pasó de ser liberal a conservador sin tocar tronera. No había rock and roll en la Inglaterra posvictoriana para recordarle lo que son los ideales.
Michael Moore no eligió a Celine Dion como banda de sonido para denunciar la doctrina Bush. Al alcance de la mano estaba System of a Down; banda cuyos integrantes mamaron historias del genocidio armenio desde la cuna. El video de “Boom” lo dice todo.
La diferencia que pueden marcar Bono, Sting, Bruce Springsteen, Peter Gabriel o Bob Geldof es el carácter masivo de su música. Una ONG siempre generará más simpatía en los medios que un comité. Y cuando se huele el negocio, la política se cruza con... los políticos. No obstante, organizaciones honestas como Amnesty International mantienen la cintura suficiente como para sacarle el jugo al rock and roll.
Uno de los discos menos difundidos de Pink Floyd, “The final cut”, es una crítica a la guerra de Malvinas. Roger Waters flashea con Galtieri y Margaret Thatcher conviviendo en un asilo y cierra con un final apocalíptico. Ese pesimismo campea en el resto de su obra solista y explota en “Amused to death”, el más político de sus discos. Y el más interesante. Pero Waters con los años se ablandó y compuso una canción -“Each small candle”- en la que fantasea con la tierna reconciliación de serbios y albanokosovares. ¿Se hubiera sosegado Marley (Bob) con los años o habría seguido disparándole al sheriff?
El rap es mucho más difícil de encasillar porque... ¿cuál es la ideología del gueto? ¿La homofobia de una estrella blanca del género como Eminem (festejada a dúo con ¡Elton John!)? La ideología del gueto, responde la academia, es la de la supervivencia entendida como un ejercicio diario. O sea, disparar y esquivar balas. Vender y comprar. Sexo. Vivir sólo cuesta vida.
Por eso, los neonazis eligen el metal, lo que lleva a la confusión de identificar al metal con la derecha. Que algunos metaleros se definan nacionalistas no significa que el género lo sea. Lo que sobran son malentendidos. Lo que sí está claro es que el black o el death metal no convocan a la dictadura del proletariado.
En una película brillante -“El ciudadano Bob Roberts”- Tim Robbins se candidatea a la presidencia de los Estados Unidos articulando su discurso a través de canciones. No es rock; más bien un country-folk bien del medio oeste. Bob Roberts pide orden, seguridad, menos inmigrantes, más sujeción a las tradiciones y, por supuesto, reclama la más firme de las adhesiones de la derecha cristiana que hizo presidente a Bush y que desconfía profundamente de todo lo que Barack Obama representa. Pero Bob Roberts es un impostor.
John Lennon no era un impostor y pedía una chance para la paz desde la cama de un hotel. Eso es política pura. Woodstock fue un fenómeno netamente político. Y el rock, en uno y otro caso, estuvo en el medio. En “Good Morning, Vietnam”, gran película a pesar de Robin Williams, los soldados marchaban a una muerte segura apenas confortados por los hits de Motown. ¿O qué escuchan los marines en Irak?
Capusotto, un genio capaz de hacerle cantar “Ji ji ji” a Perón, lo entiende como pocos. Ahí está Bombita Rodríguez para recordarnos cómo son las cosas.

 

 

 

 

Charles Aznavour visita enclave armenio de Nagorno Karabaj

Martes 3 de Junio de 2008

Fuente :EFE

El origen del cantante francés está en Armenia y ha sido investido como Héroe Nacional de esta república.

ERIVÁN.- El cantante francés de origen armenio Charles Aznavour visitó hoy por primera vez el enclave de Nagorno Karabaj, en territorio de Azerbaiyán, cuya soberanía reclama Armenia desde 1988. Con anterioridad, el cantante, que llegó ayer con varios de sus familiares a Armenia, se reunió con el presidente de este país del Cáucaso, Serge Sarkisián, quien le agradeció que se haya convertido en un representante del espíritu armenio en el mundo. Sarkisián afirmó que “todos los armenios están orgullosos de contar con un compatriota como él” y agregó que a través de Aznavour la diáspora “ha establecido una relación especial con Armenia”. "Cada visita que hago aquí es una alegría para mí”, dijo por su parte el cantante, quien ostenta el título de Héroe Nacional de la República. Aznavour, que ha defendido en muchas ocasiones la causa armenia, anunció que su familia cuenta con un nuevo ciudadano de esa república, ya que su nieto se va a casar con una armenia. También declaró sentirse muy impresionado y agradablemente sorprendido por los cambios registrados en la capital armenia, Eriván. Aznavour, uno de los representantes más famosos de la numerosa diáspora armenia en Francia y en otros países, nació por casualidad en París en 1924, cuando sus padres, emigrantes armenios, esperaban recibir el visado para viajar a Estados Unidos.